J.: En Persoal e transferíbel comienzas un texto con este párrafo: «A velocidade na produción fainos individuos consumidores de satisfaccións instantáneas; os mediadores véndennos intimidade allea, comunicación, realidade… e nese medio perdemos contacto con aquilo que anhelamos verdadeiramente, mentres modelan as nosas preferencias e se cadra… a nosa identidade». Y cuando creíamos que todo estaba acelerado llegan los smartphones y las redes sociales con sus algoritmos. La vida se acelera aún más y las relaciones entre las personas se debilitan también aún más. Cuando volví a revisar esta obra hace unos días, esos mosaicos de fotos me recordaron dichas redes, al bombardeo de imágenes del día a día de mucha gente. Pero cuando ves las fotos de tu trabajo una a una descubres cierta diferencia con las redes sociales de las que tú ya has hablado, y es que la gente en tu trabajo se expone de una manera más sincera y menos idealizada, exponen más su persona que la proyección de la misma. ¿Crees que tu trabajo hubiera tenido el mismo resultado hoy en día?

A.: Hoy en día hubiera sido mucho más fácil de llevar a cabo y más atrevido, posiblemente. La gente ya se está haciendo fotos que hace unos años sólo realizaban artistas como Nan Golding o Wolfgang Tillmans, de sus momentos menos buenos, cotidianos, más pegados a la realidad. Es cierto que también ocurre todo lo contrario y hasta hay países donde se considera de mal gusto compartir un retrato sin filtrar para mejorar los rasgos faciales. Las herramientas se van popularizando. Por ejemplo, hoy en día se publican más obras literarias que nunca, ya que se ha convertido en una posibilidad al alcance de más gente. Igualmente la fotografía es un lenguaje y se puede utilizar para expresar muchos tipos de mensajes en tonos y contextos muy distintos. Incluso en sí mismas las imágenes pueden ser el material con el que moldear una pieza, sin que sean propias ni hayan sido disparadas por nosotros. Hoy en día no sé si esta pieza habría tenido sentido tal y como estaba planteada, pero lo que sigue vigente es ese afán humanista de buscar nexos y entender otras maneras de afrontar la existencia.

J.: Has publicado tus dos primeros libros en una época en la que varios alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra también publicaron libros de fotografía bajo la edición de Manuel Sendón y Xosé Luís Suárez Canal. ¿Has coincidido durante la carrera con Fran Herbello, Victoria Diehl o algún otro creador fotográfico?

A.: Tuve la suerte de coincidir en la carrera con Fran Herbello, Enrique Lista, Maruxa Fernández o Victoria Diehl aunque no estábamos en el mismo curso. En mi promoción estuvieron por ejemplo Felíx González y Rubén Ramos que utilizan la fotografía en muchas de sus piezas. La influencia de las experiencias vividas aquellos años tiene un calado profundo. Lo vivido dentro y fuera de la Facultad durante esos años de juventud es un tesoro y espero que las siguientes generaciones puedan seguir nutriéndose en entornos similares más allá de las pantallas y la teledocencia.

J.: Supongo que tu mayor maestro en fotografía habrá sido Manuel Sendón. ¿Cómo ha sido la experiencia de aprendizaje bajo su guía? Y ¿cómo ha sido la experiencia de publicar con él y con Xosé Luís Suárez Canal?

A.: Manuel Sendón es una persona que tiene las cosas muy claras y pone mucha energía para materializar sus ideas. Además es un profesor entusiasta y muy exigente. Para mí fue un maestro y un apoyo fundamental. Ahora lo puedo apreciar aún con más nitidez que en aquellos años. Además de editar el libro Formas de Ser, el CEF movió la exposición por diferentes salas de Galicia y me guardó las reseñas en prensa mientras yo vivía mi época más «trombólica» (como la definió un amigo) en Londres. Me presentó a Vari Caramés quien incluyó la serie Tiempo al Tiempo en la exposición Imaxes maiores que también itineró por Galicia, me presentó personalmente a Karen Knorr, a Antoine D’Agata, Joan Fontcuberta o Vixilio Vieitez, y a otros cientos de fotógrafos, que fueron grandes influencias, los conocí gracias a sus clases. Publicar con ellos fue muy fácil porque en el primer libro me dirigieron con mucha claridad y libertad a la hora de generar los contenidos y ellos se encargaron del libro por completo. Cuando no veían algo claro me lo hacían saber, pero me dejaban la última palabra si era posible. Por ejemplo, recuerdo que había una frase que no les parecía correcta ni comprensible «desnudo que los poseo» o «ispo que os posúo» en gallego, pero yo lo tenía decidido y así quedó. El segundo libro fue muy diferente porque me encargué yo del diseño pero también fue muy fácil porque me dejaron autonomía para maquetar como mejor me pareciera. Incluso para hacer un desplegable dentro del libro. Por otra parte, a veces su actitud resultaba un poco paternalista, algo lógico e incluso necesario, dadas nuestras respectivas posiciones y recorridos vitales en ese momento.

J.: Al terminar la carrera de Bellas Artes, y antes de publicar tu segundo libro, te vas una temporada a Londres ¿Por qué lo haces? ¿En qué condiciones te vas? Y lo más importante ¿Te gustó la experiencia? ¿te ayudó en algo como artista?

A.: La pura verdad es que no me dieron una beca que pedí para continuar estudiando y nunca había vivido en el extranjero. Me pareció que debía ser en ese momento de mi vida y me lancé de mala manera. No recomiendo hacerlo así a nadie… sin conocer el lugar, sin contactos y con poco nivel de idioma. Fue una huida hacia adelante en un momento convulso y confuso de mi vida. No me arrepiento pero reconozco que lo viví con una intensidad desbordante, en los buenos y los malos momentos. Como una montaña rusa. Hice muy buenas amistades y contactos. Saboreé la independencia, asistí a eventos y exposiciones fantásticas, colaboré en proyectos enriquecedores de teatro y danza contemporánea. También me sentí perdida y angustiada ante un futuro incierto. Todas las experiencias vitales son importantes para lxs creadorxs, por supuesto. En mi caso me ayudó a tener una perspectiva más amplia del mundo, comprender la sensación de ser extranjera, a replantearme mis objetivos y circunstancias.

J.: En realidad, tienes un libro anterior a tus dos primeros libros que no ha sido publicado ni puesto a la venta, se trata de una obra tuya creada en formato libro y titulada Palabras de amordolor. Háblanos de él.