J.: La parte de tu trabajo que es tan premiada me recuerda mucho a los años setenta y ochenta, Cuando veo tus retratos de mujeres siempre me viene a la cabeza la revista The face diseñada por Neville Brody, la revista i-D, ambas de los años ochenta o las fotografías de Grace Jones hechas por Jean-Paul Goude que también han sido publicadas en The face. También relaciono tus fotos con la música New wave. ¿Tú ves en tu trabajo esas similitudes con esa época?

R.: Sí, por supuesto, es una época muy marcada estética y culturalmente que viví muy joven. A esa edad absorbes muchas influencias que inevitablemente quedan como un poso, y el trabajo que citas de retratos y portadas de Jean-Paul Goude para álbumes de Grace Jones es tremendamente icónico. Pero creo que mis imágenes tienen una mayor influencia de la fotografía que realizaron en los noventa y los dos mil los ya citados Mondino, Albert Watson, o Francis Giacobetti… Aunque siempre he tenido claro que me interesaba desarrollar un lenguaje propio, si no innovador, al menos personal. Hay una fina línea entre incorporar tus fuentes y la mera imitación, y ésta última nunca me ha interesado. Es muy complicado crear un lenguaje nuevo, pero al menos si logras que tu trabajo sea reconocible ya es un primer paso.

J.: Me da la impresión, corrígeme si me equivoco, que lo que más disfrutas son los retratos o los trabajos comerciales que implican un retrato ¿es así?

R.: Bueno, me gusta fotografiar muchos motivos diferentes, que casi siempre están encuadrados en géneros clásicos: retrato, paisaje, arquitectura… Me aburriría estar supeditado a un solo género. Pero es cierto que me muevo con más comodidad en el retrato, donde puedo desarrollar un trabajo más personal, sea un encargo o sea un trabajo propio. Sobre todo en el estudio, me parece muy interesante el hecho de partir completamente de cero, construir tu propia atmósfera lumínica y tu propio espacio sin condicionantes de localizaciones externas. Creo que es ahí donde puedo llevar mis imágenes lo más lejos posible. Aunque no descarto ninguna posibilidad.

J.: ¿Cómo consigues ganar tantos premios? ¿Sigues alguna estrategia? ¿Te has hecho un nombre dentro de ese tipo de concursos y es más fácil ganar ahora que cuando empezaste a presentarte?

R.: Eso no es tan importante. Nunca he realizado una fotografía para ser presentada a un concurso, al contrario: busco los certámenes en los que pueda tener cabida mi trabajo personal. Si no, me abstengo de participar. Por tanto no sigo ninguna estrategia, no existe una fórmula con la que ganar muchos premios. Para mí son un vehículo en el que dar a conocer mi trabajo, tan válido como realizar una exposición o publicar un libro (y en no pocas ocasiones el premio conlleva participar de ambos). El hecho de resultar premiado en un certamen relevante implica que tu trabajo va a contar con una buena difusión y por tanto va a ser visto en ámbitos a los que individualmente nunca llegarías. Aunque he participado en exposiciones y libros, de momento no lo he hecho individualmente, así que este es mi medio de difusión. Por tanto no es mi propósito hacerme un «nombre» en los concursos, ni siquiera el hecho de ganar, sino que lo importante es dar a conocer mi trabajo. Lógicamente, al ganar, la difusión es mayor incluso a nivel internacional, algo que no estaría a mi alcance de no ser por esto.

En cuanto a si es más fácil resultar premiado ahora que antes, no lo sé. Pero si fuese así significaría que al menos he aprendido algo con el tiempo, no porque supuestamente me haya hecho un nombre, ni es esa la intención.

J.: ¿Gustas más en España, fuera o por igual? ¿Te ayudan los concursos a expandir tu cartera de clientes fuera de Vigo?

R.: La verdad es que tengo la sensación de que quizá gusta algo más fuera que aquí… Al menos porque mi trabajo personal ha recibido un reconocimiento más directo en otros países. Posiblemente se deba a que siempre he intentado que mi fotografía pudiese ser vista e interpretada independientemente de la procedencia del espectador o de su localización, que tuviesen una vocación internacional en ese sentido.

Es cierto que de alguna forma, los premios han ayudado a que se me conozca fuera de Vigo y afianzase unos cuantos clientes fuera de mi ciudad, lo cual es muy de agradecer.

J.: ¿Qué clientes te demandan o permiten más libertad creativa? ¿Podrías ponernos dos ejemplos? Uno de total libertad creativa en el que te esfuerzas por superarte y otro en el que mayormente el trabajo se centre en aplicar técnica.

R.: Los clientes que solicitan un trabajo tipo book o beauty, o algunos publicitarios que se engloban en moda o belleza son los que más libertad te permiten, porque ya vienen buscando lo que hago y quieren ese mismo estilo en sus imágenes. Generalmente, si un cliente confía en tu trabajo es lógico que delegue en el fotógrafo, aunque éste tenga que seguir un briefing o unas pautas determinadas que respeten el producto o propósito final, por supuesto.

Como te decía, trabajar con una modelo que necesita imágenes para su book, como últimamente para una diseñadora de joyas, o un trabajo para una marca de gafas que aún es inédito, por poner algún ejemplo, son quizá las ocasiones que permiten más libertad, en cuanto que puedo llevar el trabajo a mi propio territorio.

Contrariamente, un trabajo que es puramente técnico y que disfruto también enormemente es la reproducción de obras de arte, o fotografiar maquinaria industrial.

La alimentación, por ejemplo, también requiere de una técnica muy estricta pero es una disciplina mucho más abierta a una aportación personal. Muy diferente, pero todo es fotografía que exige el mejor resultado posible.

J.: ¿Necesitas ayudantes en alguna ocasión? Y si es así ¿qué cualidades o conocimientos demandas de ellos?

R.: Sí, en ocasiones y dependiendo de la magnitud de la producción son lógicamente necesarios. Básicamente me gusta que se sientan cómodos y disfruten del trabajo, eso es mi responsabilidad en todos los sentidos y es más productivo. Aunque me relaja mucho más el trabajo individual, el trabajo en equipo es muy enriquecedor.

J.: ¿Has enseñado fotografía alguna vez? De ser así ¿Cuál es tu principal consejo a tus alumnos?

R.: Sí, he realizado algunos cursos o talleres básicamente técnicos: iluminación, retoque… y es posible que retome esta faceta porque también sigo aprendiendo y evolucionando mientras transmito lo que pueda saber… A los alumnos siempre les digo algo muy simple: que sean ellos mismos, que no traten de imitar a nadie.